Kamis, 01 Desember 2011

Prinsip Rekaan

Prinsip rekaan adalah kaedah atau pengolahan unsur seni untuk menimbulkan gambaran tertentu dalam gubahan seni visual.

1. Harmoni

  • Dalam istilah bahasa harmoni membawa maksud aman dan damai
  • Dalam istilah seni harmoni merupakan hasil ulangan dan rentak unsur seni yang sesuai dan seimbang
  • Harmoni wujud dalam penggunaan garisan dan warna
  • Harmoni tidak akan wujud jika ada unsur-unsur yang bercanggah

harmoni dari segi garisan

harmoni dari segi bentuk

harmoni dari segi rupa

2. Kontra
  •  Kontra wujud jika ada unsur-unsur seni yang bertentangan atau bercanggah dalam sesuatu gubahan
  • Fungsi kontra ialah untuk menarik perhatian, memberi fokus, mengelakkan kebosanan dan kesan pergerakan
  • Kontra dapat dihasilkan melalui penggunaan unsur seni, teknik dan bahan yang berlainan
kontra dari segi bentuk

kontra dari segi warna

kontra dari segi warna


3. Penegasan
  • Penegasan wujud apabila terdapat sesuatu unsur yang menonjol, kontra atau ganjil dalam sesuatu gubahan
  • Fungsi penegasan ialah untuk menarik perhatian, memberi fokus, dan mengelakkan kebosanan
  • Penegasan dapat dihasilkan melalui penggunaan unsur seni yang kontra atau asingkan objek yang hendak ditegaskan
penekanan pada cahaya dan bayang menimbulkan penegasan
penegasan pada objek yang berbeza warna

objek bangunan di tengah menimbulkan penegasan

4. Imbangan
  • Imbangan bermaksud kesamaan dan kesepadanan dari segi berat, tarikan dan tumpuan
  • Terdapat 2 jenis imbangan iaitu:
  • a. Imbangan simetri – unsur seni yang sama antara kiri dan kanan atau atas dan bawah (garisan ‘axis’ dilukis di tengah-tengah pembahagian tersebut) 


imbangan simetri
    b. Imbangan tidak simetri – unsur seni tidak sama di kedua-dua bahagian tetapi mempunyai cirri-ciri yang menimbulkan kesan keseimbangan



imbangan tidak simetri

5. Irama dan Pergerakan
  • Pergerakan ialah keadaan yang bergetar, bergoyang, berayun, berpancar, bersinar-sinar dsb
  • Fungsi irama dan pergerakan ialah untuk memberi kesan lebih hidup dan realistic terhadap sesuatu gubahan
  • Pergerakan dapat dilihat melalui kesan angin, air, ombak, taufan dsb
ulangan objek yang menimbulkan pergerakan

arca pergerakan/irama

6. Kepelbagaian
  • Kepelbagaian wujud hasil penggunaan pelbagai gaya, nilai, dan idea yang berbeza dalam sesuatu gubahan
  • Kepelbagaian dapat memberi gaya, variasi, tenaga, dan daya tarikan dalam sesuatu gubahan
  • Kepelbagaian dapat dihasilkan melalui penggunaan unsur seni seperti garisan, rupa dan warna yang pelbagai dalam sesuatu gubahan
kepelbagaian warna

kepelbagaian bentuk dan jenis objek

7. Kesatuan
  • Kesatuan bermaksud satu tema atau satu idea bagi semua unsur dalam sesuatu gubahan
  • Kesatuan dapat menimbulkan suasana yang tenteram, teratur dan selesa
kesatuan tema

kesatuan tema jenis objek dan warna

kesatuan warna, objek, dan rupa

Seni Visual dan Pendidikan

Seni visual adalah penting dalam meningkatkan kualiti hidup masyarakat kerana ciri-ciri sesuatu karya seni dipercayai boleh mempengaruhi tanggapan seseorang dari segi sosiologi dan psikologi. Dalam hidup harian, kami sentiasa bertembung dengan barang-barang hasil daripada bidang seni seperti kereta, pen, majalah, makanan dsb. Jadi, bidang ini telah dijadikan sebahgian daripada kurikulum di sekolah dan institut pengajian tinggi. Di Malaysia, subjek "seni visual" boleh diambil oleh pelajar yang menduduki Peperiksaan Pelajaran Malaysia (SPM) dan Sijil Pelajaran Tinggi Malaysia (STPM). Kerajaan juga menggalakkan pelajar-pelajar agar mereka menimba ilmu ini melalui Internet supaya mereka diperlengkapkan pengetahuan yang mencukupi bagi menduduki STPM. Subjek ini adalah mustahak kerana ia adalah ilmu asas bagi mereka yang akan mngikuti senireka dalaman, senireka grafik, senireka automobil, fesyen, tekstil dsb.
Dua aspek utama dalam sukatan pelajaran STPM Seni Visual ialah Apresiasi Seni Visual dan Penghasilan Seni Visual. Sukatan pelajaran ini terdiri daripada empat komponen, iaitu
(a) Teori Seni Visual (Apresiasi Seni Visual dan Teori Penghasilan)
(b) Lukisan dengan menggunakan media kering seperti pensel, arang, krayon dsb.
(c) Projek Penghasilan Karya dan portfolio yang wajib diambil oleh pelajar sekolah.
(d) Khas untuk pelajar persendirian yang akan diuji teknik penghasilan secara teori

Prinsip Dasar dalam Seni Rupa

Yang dimaksud Prinsip Dasar Seni Rupa adalah :
Pengetahuan dasar untuk berkarya seni rupa merupakan syarat mutlak yang harus dimiliki oleh seseorang yang akan berkarya seni rupa dalam bentuk dua Demensi maupun Karya seni Rupa tiga Demensi.
Secara Scematis dapat digambarkan sebagai berikut
 
 
1.    Komposisi ialah : Suatu cara dan ketentuan untuk mengatur, mengusun, meramu (menyampur) dengan dasar kaidah-kaidah yang ada, hingga mewujudkan, suasana tatanan  yang harmonis, kaidah-kaidah yang dimaksud dapat dibagi dua tahap proses yang sebenarnya kesemuanya itu adalah merupakan satu kesatuan  teknis yang tidak bisa dipisahkan satu sama lain karena saling mendukung untuk mendapatkan hasil karya seni yang bermutu atau yang berkwalitas, namun demikian untuk permulaan belajar dapat menggunakan kaidah dasar lebih dulu, karena dengan menggunakan kaidah dasar tersebut sudah bisa dilihat hasilnya walaupun belum tuntas penyelesaiannya.
2.    BALANCE  Keseimbangan) yang dimaksud ialah cara mengatur  beberapa benda atau bidang dalam satu bidang kertas gambar aar hasilnya serasi dan harmonis.
3.    Penerapan faktor keseimbangan dalam pekerjaan sehari-hari ada tiga macam yaitu :
       * Visualize Balance
       * Audio “balance”
       * Konstruktif Balance
4.    PROPORSI (Perbadingan)
5.    FAKTOR UNITY (Kesatuan)

 

Barli Ingin Buktikan Karya Desainer Indonesia Bagus

detail berita
BARLI ditunjuk Yayasan Puteri Indonesia (YPI) merancang dua gaun untuk kontes Miss Universe. Ia menyimpan harapan besar dengan kesempatan berharga ini.

Barli memang belum bisa mengadakan pergelaran busana tunggal, tapi ia tengah bersiap untuk memamerkan kreasinya pada show independent dalam rangkaian trend show 2012 yang digelar Ikatan Perancang Mode Indonesia (IPMI). Jelas sebuah prestasi yang patut dibanggakan.

Kebanggaan lain yang juga dirasakan Barli adalah menjadi desainer gaun Nadine Alexandra Dewi Ames untuk dipakai pada ajang Miss Universe 2011. Dua gaun yang telah disiapkan Barli telah sampai ke Sao Paulo, Brasil, tempat perhelatan acara. Dan kini, gaun tersebut bersama beberapa gaun rancangan desainer lain siap menghiasi red carpet dan panggung malam final Miss Universe 2011.

“Aku merasa bangga dapat penghargaan khusus. Thanks to YPI, karena aku juga punya banyak waktu untuk mengerjakannya sehingga mereka puas,” kata Barli ketika okezone temui di butiknya di Jalan Kerinci VIII No. 38B, Jakarta Selatan, belum lama.

Desainer langganan banyak artis ini punya harapan besar dengan mengusung detail smock, seni kerajinan tangan khas Indonesia, pada kedua gaun. Meski puluhan gaun yang dikenakan 88 finalis Miss Universe 2011 lainnya cantik, Barli yakin kreasinya tidak kalah dengan desainer luar.

“Aku bekerja bukan untuk main-main ataupun sekadar eksistensi, tapi ingin mengatakan pada mereka bahwa karya desainer Indonesia enggak kalah dengan desainer luar. Pasti baju-baju mereka lebih ‘wah’, tapi aku setidaknya bisa memperlihatkan bahwa desainer Indonesia bisa membuat sesuatu yang tidak kalah ‘wah’,” tukasnya yang harus mengenali karakter Nadine sebelum membuatkan gaun untuknya.

Bagi pemilik merek Barli Asmara, Aaliayah Asmara, dan SUI kolaborasi bersama rekan-rekannya ini, kepercayaan terlibat dalam ajang Miss Universe 2011 sekaligus menambah portofolio sepanjang perjalanan kariernya.

Dasar dan Batasan Seni

Menghasilkan karya bagus tetap diperlukan aturan dan kriteria tertentu antara lain :
Pakem seni
Setahu saya apapun yang namanya seni itu pasti mempunyai aturan, batasan ataupun pakem yang jelas. Untuk photography ataupun seni rupa tentu dikenal yang namanya komposisi. Komposisi itu meliputi komposisi bentuk, garis maupun warna. Tanpa mengikuti pakem ini sepertinya karya tersebut akan jauh dari keindahan.Jadi komosisi ini adalah ibarat hukum alam.
Anda tahu Picasso ? Pelukis yang terkenal dengan aliran kubismenya ? Sebelum mulai melukis aneh dan ngawur tersebut, pelukis besar tersebut mengawali kariernya dengan melukis secara normal yang berarti harus mengikuti pakem standard. Demikian juga dengan seni photography. Untuk bisa membuat karya baru yang keluar dari kebiasaan umum harus dibekali dengan pemahaman tentang konsep dasar yang kuat.
Jiwa dan rasa
Pertama di awal saya sudah menulis tentang keindahan. Itu adalah dasar dari seni. Namun untuk bisa disebut sebagai karya seni tentu indah saja tentu tidaklah cukup karena harus ada jiwa dan rasa didalamnya. Nah, inilah yang sepertinya tidak mudah baik untuk dibuat ataupun dinilai. Photo indah yang seperti apa yang bisa disebut memiliki jiwa dan rasa, sepertinya akan menyisakan perdebatan yang panjang apalagi untuk seni yang namanya photography. Semua orang akan menganggap fotonya seni dan berjiwa dan keributanpun akan muncul kalau jiwa dan seni dari karyanya dipertanyakan.

Fotografi adalah Seni ?

 
Apakah itu fotografi ?
Benarkah fotografi itu adalah seni. Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia menyebutkan, fotografi adalah seni menghasilkan gambar dan cahaya pada film atau permukaan yg dipekakan. Sedangkan kamus lainya memeberikan difinisi yang tidak jauh berbeda "The art or process of producing images . . ." Nah, gua bilang juga apa. tanpa perlu kamus pun semua orang sudah tahu kalau fotografi adalah suatu seni. Nah sekarang pertanyaanya adalah, Apa itu seni ?
"Seni adalah tergantung yang melihat" Saya yakin jawabannya tentu tidaklah sependek dan sesederhana itu. Berikut saya mencoba menjawabnya dari sudut pandang dan pendapat saya sendiri.
1. Seni adalah keindahan
2. Seni adalah kebiasaan
Kesimpulannya :
Fotografi adalah salah satu aktivitas seni dan seni adalah keindahan. Namun hal itu tidak berarti setiap yang keluar dari kamera adalah karya seni walaupun foto yang dihasilkan adalah bagus dan indah. Seni adalah kebebasan jadi siapapun bebas untuk menggolongkan karya foto yang dihasilkan merupakan karya seni namun sebagai konsekwensinya semua orang bebas untuk menyangkalnya.

Hip Hop

Hip-hop adalah sebuah gerakan kebudayaan yang mulai tumbuh sekitar tahun 1970’an yang dikembangkan oleh masyarakat Afro-Amerika dan Latin-Amerika. Hip Hop merupakan perpaduan yang sangat dinamis antara elemen-elemen yang terdiri dari MCing (lebih dikenal rapping), DJing, Breakdance, dan Graffiti. Belakangan ini elemen Hip Hop juga diwarnai oleh beatboxing, fashion, bahasa slang, dan gaya hidup lainnya.
Awalnya pertumbuhan Hip Hop dimulai dari The Bronx di kota New York dan terus berkembang dengan pesat hingga keseluruh dunia. Hip hop pertama kali diperkenalkan oleh seorang Afro-Amerika, Grandmaster Flash dan The Furious Five. Awalnya musik Hip Hop hanya diisi dengan musik dari Disk Jockey dengan membuat fariasi dari putaran disk hingga menghasilkan bunyi-bunyi yang unik. "Rapping" kemudian hadir untuk mengisi vokal dari bunyi-bunyi tersebut. Sedangkan untuk koreografinya, musik tersebut kemudian diisi dengan tarian patah-patah yang dikenal dengan breakdance. Pada perkembangannya Hip Hop juga dianggap sebagai bagian dari seni dan untuk mengekspresikan seni visual muncullah Graffiti sebagai bagaian dari budaya Hip Hop
1520 Sedwick Avenue adalah sebuah kawasan di
New York yang diklaim sebagai tempat awal lahirnya komunitas HipHop. “Disinilah kami berasal”, cetus Clive Campbell, salah seorang yang merelakan lantai satu di rumahnya dijadikan sebuah markas untuk berkumpul. “Kebudayaan Hip Hop berawal dan lahir disini, yang nantinya akan tersebar di seluruh dunia, di sinilah kami barasal karena memang kami tidak memiliki tempat lain untuk bertemu, bukan di tempat lain” sahutnya. Selain nama tersebut, terdapat pula nama DJ Kool Herc yang memperkenalkan turntable pada saat itu di sebuah party pada tahun 1973. Pada awal penampilannya, DJ Kool Herc membawakan lagu-lagu dari James Brown, Jimmy Castor, dan Babe Rooth. Kool Herc pula lah yang akhirnya menciptakan scratch dan bunyi-bunyian aneh yang menimbulkan sebuah sensasi yang luar biasa pada saat itu.
HipHop terasa kurang lengkap tanpa MC. Celah inilah yang dilihat oleh Melle Mel, MC pertama pada dunia Hip Hop. Pada awalnya Melle Mel merasa bingung apa yang akan diucapkannya pada penampilan pertamanya tersebut, namun karena dirinya telah dipenuhi kebosanan dengan peraturan-peraturan dari pemerintah yang mengekang, akhirnya Melle Mel mengeluarkan rasa bencinya pada pemerintah dan pandangannya tentang kehidupan lewat lirik-liriknya. Mulai saat itu lah musik HipHop lebih banyak menceritakan tentang kehidupan disekitar masyarakat kulit hitam dan teriakan-teriakan serta protes suara hati mereka kepada pemerintahan yang berlaku tidak adil. Lirik-lirik musik Hip Hop cenderung keras dan tegas. Itulah Hip Hop.
Hip Hop sebagai kebudayaan diperjelas lagi pada tahun 1983 oleh Black Spades yang merupakan anggota dari Afrika Bambaataa dan The Soulsonic Force lewat track yang berjudul “Planet Rock”. Lagu ini merupakan sebuah musik Hip Hop yang menarik karena memiliki perpaduan antara rap yang sederhana dan irama musik disko yang diciptakan melalui drum electronic dan synthesizer. Pada tahun 1985 berulah dengan teknologi stereo, Run DMC, LL Cool J, The Fat Boys, Herbie Hancock, Soulsonic Force, Jazzy Jaz, dan Stetsasonic yang mengeluarkan album-album andalannya sehingga menjadi legenda musik Hip Hop hingga saat ini.